标题：【伫立黄昏原创文章】从《二泉映月》到《梁祝》！
原创： 伫立黄昏
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如梦如幻的《二泉映月》，如泣如诉的《梁祝》以及不受约束、想怎么高兴就怎么哼唱的《茉莉花》，均诞生于江浙。它们虽为国人熟知，却是被外国人捧红的，被外国人看好又被自家人确认的作品，注定传世。
什么样的水土，造就什么样的人文，什么样的人文，造就什么样的人文精粹。
山育姿色、水养俊美、舟车通旺、稻谷飘香的江浙地域，如果出不来几首养心悦耳的好曲好调儿，一定是哪儿出了问题，还好，该来的非得来，什么也挡不住，《二泉映月》与《梁祝》，就是江浙母体的顺产儿。
阿炳的老爹是一位民间艺人，血缘与父亲一脉相承的阿炳在娘胎里已经染上音乐天赋，懂事儿后再经父亲一番呵斥与棍棒相胁，调教出一位大师级的天才，顺理成章。
阿炳身上贴着好些独特的标签，他生性顽劣却有点儿孤僻；放纵不羁却颇有良知；吹烟泡儿逛窑子的破事儿干过不少，但却疏远权贵不惧黑道儿，对穷苦下人持有一颗同情心。
不管他的人生怎样的黑里透灰、灰里透白，阿炳的人，却是属于音乐的，《二泉映月》就是明证。
经过一代代音乐人的不断感悟与挖掘，《二泉映月》已经越来越完美。月夜星空，双泉于山涧和谐共鸣；清风随伴，宿鸟倾听；空灵的泉音是歌？是吟？是哭？是诉？好似都是，又好似都不是，唯一的诠释是，你的音乐感知在哪儿，《二泉映月》就在哪儿。
我听过好多大师用二胡拉奏《二泉映月》，最让我失望的，却是阿炳。
阿炳留给后人一曲不朽的《二泉映月》，却用亲手拉奏的二胡使其大为逊色，让我特别纠结。过后稍思，便心知肚明。
录制《二泉映月》时，阿炳人已暮年，又恰逢六〇年，浓重的政治气候、饥困的现实环境、让一个旧社会过来的艺人，心灵上不可能没有负重；身心有约束，手腕必然乏力，加上录音棚与录音设备简陋，围观者中又无知音凑趣，阿炳极有可能是带着敷衍的心情录下这首曲子的。
好在，《二泉映月》的内涵与元素是真金白银的，在时光的打磨下，也将不断升华！
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比《二泉映月》晚了十几年才面世的小提琴协奏曲《梁祝》，是新中国成立十周年的献礼作品。作者叫何占豪，1933年出生在浙江诸暨。父亲是一位绍剧演员。因在旧社会饱尝戏子之苦，为防止自己成为儿子的前车之鉴，借债送儿子去杭州上学，没想到摆脱绍剧的何占豪到了杭州却迷上了越剧，并且在考入上海音乐学院后，幸运地被校党委书记委以重任，要他写一部能让中国老百姓听得懂的西方交响乐。何占豪头上冒汗，心里发虚，却又不甘错过难得的机遇，回到宿舍点灯熬夜，愁得团团乱转。
峰回路转之时，他脑海里萦绕着袁雪芬、徐玉兰演唱的越剧曲目，并发现只要把这些曲调的节奏拉长或缩短，再给音标换个位置，简直就他妈神啦，听起来就像仙曲儿……此主题相关图片如下：03.jpg
何占豪一口气写出《梁祝》初稿， 同学陈钢又以装裱工的身份为其镶边儿加框，并于1959年5月27日，在上海兰心大戏院首次公演。一曲终了，女提琴手余丽拿鞠躬谢幕，整个剧院一片沸腾……
余丽拿虽是演奏《梁祝》第一人，而且还为《梁祝》的完善提出过不少好建议，但她演奏的《梁祝》，并没有将作品的内涵与寓意充分表达，真正让《梁祝》大放熠彩的，是盛中国。如果将盛、余二人演奏的《梁祝》轮听一遍，答案就会揭晓。
盛中国是一位伟大的提琴家，只有他将《梁祝》诠释得无与伦比。
不管将来还会有多少人演奏《梁祝》，若想越过盛中国到达的门坎儿，几乎为零……
休要指望年轻天才能让乾坤反转、祖颜黯然，不可能！先师们的坎坷人生、饱受的严寒风霜，这种幸与不幸下的积淀与释放，不是音乐本身能够赐予的。
以此类推，《二泉映月》不可超越，《梁祝》也不可超越，不是因为它们登峰造极，而是因为它们应运而生，它们使用的素材可以被后人重复使用，但成全它们的时代背景与土壤环境，却是有钱难买的，它们因此而经典、而不朽、而后世流芳……此主题相关图片如下：04.jpg
经典的作品不会随着作者的变化而变化，在时光的打磨下只会更加精彩，套用一句话“经典永流传”！
谢谢分享
经典的作品流芳百世！
伫立黄昏的文章动人！
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好帖，谢谢分享。